Fernando Mora Ramos: “Há um sindicalismo mental corporativista e estatístico”

O Teatro da Rainha, companhia com sede nas Caldas da Rainha, estreia dia dois de Julho na Sala-Estúdio do TR, pelas 21.30h — espectáculos a 3, 4, 8,9,10 e 11, às 21h30 — uma adaptação do “Discurso sobre o filho-da-puta”, conhecida obra de Alberto Pimenta publicada, pela primeira vez, em 1977. Trata-se de uma realização coral conjunta de Miguel Azguime e Fernando Mora Ramos, numa versão que contará com quatro atores em palco, numa lógica de quarteto instrumental de vozes e de timbres.

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A pretexto da estreia, desafiamos o diretor da companhia, Fernando Mora Ramos, a discorrer sobre teatro, cultura, política — sobre a nossa vida em sociedade e o que andamos aqui a fazer. O texto de Alberto Pimenta também ajudou à festa, uma vez que a partir dele ou em torno do que ele sugere e propõe, o entrevistado chama Gil Vicente e Brecht à conversa, porque apesar da “sua abstração retórica”, as palavras de “Dfp” abrem-se a “um oceano de destinatários nas suas ondas provocatórias e rigorosas”.

Provocador no pensamento, Mora Ramos aproveita a dimensão camaleónica do texto que encena, para criticar a dimensão “viral e pandémica”, do “Dfp”, “com a agravante — sustenta — que não vale a pena ter a ilusão de que há uma vacina possível, pois o arrivismo, o nepotismo, o modismo, o carreirismo, o militantismo acéfalo, o corporativismo, são doenças sócio-tribais”.

Desiludido ou pessimista, Mora Ramos defende que a saída está na cultura, na capacidade reflexiva, na possibilidade crítica e de desassossego que cada um deveria reivindicar para si e para a sua praxis quotidiana. Porque, alerta ele, “não tenhamos ilusões, a besta anda aí.”

sinalAberto (sA) — O “Discurso sobre o filho-da-puta” é difícil de classificar. Situa-se algures entre a poesia e a chamada prosa poética, aparentemente distante do que tendemos a considerar um texto dramático. É uma espécie de texto transgénero. Como surgiu a ideia de o adaptar a um contexto teatral?

Fernando Mora Ramos (FMR) — O “Discurso sobre o filho-da-puta” tem potencialidades teatrais, são-lhe imanentes, fala longa, sábia, de um orador, um provoc’autor. Pôr em cena é revelar essas potencialidades numa escrita corporal, que cénica, não é previsível e é disciplinarmente múltipla, pois essas potencialidades, na sua imanência e vitalidade anímica presencial, não trazem receita de conversão audio-visiva, tridimensional, presencial, cénica, o que vai surgindo dos ensaios. Escrever é tentar, repetir e variar, trabalhar hipóteses, descobrir evidências no que parece surdo e mesmo incompreensível, procurar na matéria tímbrica das vozes e corpos as singularidades da transcrição, da transformação do texto adormecido no papel em vida num espaço contentor.

Depois, há no texto uma contrafação do mundo dos oficialismos, das instituições, sob a forma de um cruzamento entre o sermão burlesco — um carnaval da oração que Gil Vicente praticou — a oração de sapiência, o elogio fúnebre, o comício e a prática, muito disseminada, da palestra, da aula. É todo um universo de referências e modos gestuais, de gestos na perspetiva do “gestus social” de Brecht, do gesto que revela formas de exercício de poder — quem tem a palavra tem o poder — em deslocalização de contextos de referência nem sempre concretos, pois o texto, na sua abstração retórica — quem o discursa pretende convencer, seduzir — abre-se a um oceano de destinatários nas suas ondas provocatórias e rigorosas. Quase tudo vem à rede na determinação classificatória dos tipos e subtipos de “fdp’s”, aqui o “Discurso” é muito taxonomia antropológica, analítica de propósitos, comentário. Imaginámos um coro para o seu registo cénico — como o coro grego mas mais livre que a visão delegada da cidade, mais comprometido com a figura sempre em “fuga” do autor — para além do que logo se supõe de lógica de orador e oratória. O texto começa “Estimados compatriotas”, é todo um programa.

Como acontece com quem queira tocar piano sem conhecer as teclas, dizendo que compõe uma peça nunca ouvida e que essa peça ensinará aos ouvidos outros modos de ouvir

sA  — Alberto Pimenta é poeta e ensaísta, mas também um conhecido performer. Faz sentido pensar que esta é uma incursão do Teatro da Rainha por um teatro mais performativo?

FMR — Entendo a performance como parte do ato teatral. A parte mais elementar, despida da multidisciplinaridade, o osso mesmo, o corpo falante-gestual, a contracena. O que é performativo é o espontâneo que na escrita de cena, nos ensaios, faz com que a energia da presença seja inesperadamente escrita, e sempre, todos os dias, acontecimento único e imprevisível, surpresa — sem isso só há comunicação requentada, tautologia, redundância gordurosa.

Ora, a repetição não mata a espontaneidade. O intérprete tecnicamente apetrechado encontra sempre essa respiração diversa no mesmo gesto, é capaz de o concretizar, muita intuição inteligente nisso.

Portanto, a performance, como ato único, pretende dizer uma única vez o nunca dito, uma utopia como outra qualquer, já que tudo é sempre referido a qualquer coisa, a um antes referencial, ninguém imagina sem palavras, a língua precede tudo. Muitas vezes o que acontece é que esse inesperado nunca acontecido, o não representado mas “presentado”, é na realidade requentado re-presentado. Como acontece com quem queira tocar piano sem conhecer as teclas, dizendo que compõe uma peça nunca ouvida e que essa peça ensinará aos ouvidos outros modos de ouvir — o piano condiciona tudo, como o corpo instrumento e a língua que o habitat. Na improvisação nada se improvisa e o que se improvisa, em torno de, vem com as inevitáveis referências e vícios do improvisador, quando não clichés. O que fazemos em palco, no teatro, no teatro que queremos fazer, é sempre nessa busca de um gesto que não se senta em cima de um mimetismo fácil, aquele que estupidamente afirma que “na realidade é mesmo assim”, quando a arte é uma reconstrução artística do real e a performance esse gesto inesperado e vital, elementar no seio de uma maneira de fazer, um método — eu não disse “O método”.

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O “fdp” do texto “está vivíssimo”

sA — A primeira edição do “Discurso” data de 1977. Foi depois publicado em Itália, Brasil, Espanha, França. Parece haver uma certa universalidade e intemporalidade na personagem-tipo do filho-da-puta. Estamos a falar de uma espécie de clássico do futuro?

FMR —Eu acho isso. Quando um texto não se dá a ler de uma vez só, como se lido morresse ali, quando diz coisas diversas em momentos e épocas diferentes, quando tem qualidades estilísticas esteticamente reconhecíveis, como inesperadas — e, neste caso, entre conteúdo e forma, a contradição é evidente —,  quando a ele se regressa — as edições creio que são já seis, em português, fora as que referes noutras línguas — e se volta a regressar para o trazer à atualidade instante, como agora — é inacreditável que, estando a fazê-lo, fale de “FDP’S” universalmente conhecidos do nosso presente como o Trump e o Bolso… mais os seus eleitores, sem que forcemos uma interpretação; quando o texto tem uma perspetiva histórica clara face ao que denuncia, etc., estamos perante a força de um clássico, é essa resistência ao tempo — ficar colado ao tempo do parto — que o projeta em nova vida, novas leituras, é essa diversidade das leituras que o enriquece. O “fdp”, como os “fdp’s” que inventaria, está vivíssimo e com ele também regressamos a um português que é de recorte erudito e comum, tão necessário num momento de subalternização da própria língua por via do Acordo Ortográfico, um português à procura de um “êxito comunicativo no mercado dos falantes” e da anglicização.

O mercado faz, de cada um, um consumidor e uma mercadoria, na mesma pessoa corpo. Ora essa pandemia só se resolve com a revolução que nunca houve, aquela que, de facto, traga uma sociedade de entre iguais

sA — A propósito de personagem, uma das características do filho-da-puta parece ser a sua enorme capacidade de adaptação a diversos habitats. Ele tanto se encontra na Academia como no Estado ou na Igreja, é uma propriedade ou categoria que não olha a estatutos nem classes sociais. Estaremos a falar de um outro tipo de pandemia?

FMR — Exacto: o “fdp” é viral e pandémico. Com a agravante que não vale a pena ter a ilusão de que há uma vacina possível, pois o arrivismo, o nepotismo, o modismo, o carreirismo, o militantismo acéfalo, o corporativismo, são doenças sócio-tribais, basta viver em sociedade e elas estão aí e particularmente nesta em que os vínculos comunitários são frágeis e o individualismo receita, o mercado faz de cada um, um consumidor e uma mercadoria, na mesma pessoa corpo. Ora essa pandemia só se resolve com a revolução que nunca houve, aquela que, de facto, traga uma sociedade de entre-iguais, de “a cada um segundo as suas necessidades, de cada um segundo as suas potencialidades e vocação, para que o todos seja um todos sem relações de mando e obedecimento, com toda a diversidade do que sejam singularidades e com todas as condições de realização de um comum de gente emancipada.”

sA — O Teatro da Rainha está a comemorar 35 anos de atividade. Quiseram os astros que num ano estranhíssimo das nossas vidas, exigindo aos agentes culturais esforços adicionais para os quais ninguém parece estar devidamente preparado. O texto do Alberto Pimenta tem também qualquer coisa de muito pertinente, até profético, sobre certas figuras que vêm emergindo com muita clareza nestes tempos difíceis. Como é que se olha para o futuro a partir do que está a acontecer?

FMR — O futuro está sempre a acontecer e nunca vem, temos sempre expectativas que estão além do realizado e realizável. No entanto, olhando para trás, fizemos um caminho que posso dizer notável. Passámos por tudo, como o Clindor do Corneille, na “Ilusão Cómica”; fomos ricos de arquiteturas e extremamente pobres delas, precários, e obviamente, nada acumulámos, não mais que saber, conhecimento, modos de fazer e novos horizontes de dramaturgia e escrita cénica.

O fechamento em que nos encontramos é terrível, leva a formas de patriotismo acéfalas. A globalização gerou estes nacionalismos que aí estão, nunca procurou a universalidade mas pôs o mundo nas mãos dos mais poderosos como se fora um brinquedo seu e as pessoas a sua carne para canhão disponível

Claro que aprendemos um teatro diferente do que conhecemos quando arrancámos. Muito mais empenhado na subjetividade que os textos assumam, menos colados aos obrigatórios grandes temas universais, e mais colados ao pequeno acontecimento, à gente pequena, no cruzamento da relação entre o íntimo e o político. Para nós, neste tempo de vida, houve situações mais complicadas e mesmo quase trágicas que esta agora — várias vezes quiseram acabar com a companhia, e até a partir de gente muito próxima, do mesmo suposto campo de prospetivas.

Quanto ao futuro nem os omniscientes o conhecem, para nós continua luta diária, teimosia, só sabemos fazer isto e pensar que o que fazemos serve para que uns tantos possam sonhar com outro mundo concreto. Um mundo em que a crítica esteja inscrita e que “o belo, o agradável e o novo” sejam bem-vindos, para citar o Pimenta.

O fechamento em que nos encontramos é terrível, leva a formas de patriotismo acéfalas, a globalização gerou estes nacionalismos que aí estão, nunca procurou a universalidade mas pôs o mundo nas mãos dos mais poderosos como se fora um brinquedo seu e as pessoas a sua carne para canhão disponível. Por cá há agora muita coisa exacerbada e vêm aí tempos complicados. Não creio que escapemos ao tal “austeritarismo”, estas forças no poder lêem o mundo a partir das contas do orçamento, é uma tabuada de regras escolares médias, contra a vida, uma receita de economistas — não podemos ser governados por economistas, não têm visão do mundo. A mediocracia está instalada e há muita gente desejosa de mais poder de compra, de mais estatuto, de mais salário e muito justamente — mas não como horizonte exclusivo, no fundo, falta dele. Há um sindicalismo mental corporativista, estatístico, muito parecido na resposta com o quadro de quem impõe uma agenda.

O futuro a inventar está fora desses campos, é noutro algures, ao lado. A vida está noutro lugar, mais perto do corpo e da generosidade

A agenda — todos os dias nos média dominantes os “intervenientes da democracia instituída”, demo-liberal, falam de um mesmo que ofusca — agora é o Covid e a sua grelha que fizeram desaparecer a Síria, o conflito na Palestina, etc. — cria um plano único que é o mesmo para todos e que se traduz por um mesmo sempre quantificável — uma luta de números, sejam mortos sejam o 3% do teto da dívida pública que nos condenou a protetorado domina os contendores. E mesmo quando os que se opõem querem dizer outra coisa, ao seguir no mesmo trilho temático e ao dar relevo ao mesmo tema, entram na dependência de quem gere o tema e o determina, são puramente reativos, colaboram na criação dessa cortina de opacidade que esconde a relevância de outros temas que são mais importantes que, volto ao exemplo, participar em posição subalterna no simulacro de debate sobra a dívida assumindo-a como “a questão” única porque o economicismo é religião e a moeda Deus — isso é um erro monumental de análise do real para quem assuma ser força de mudança, pois não é por dizermos “o contrário” no quadro de uma espécie de antagonismo estrutural que sistema o fluxo das coisas que esse mesmo se desvela, desmascara .

Por outro lado, o futuro a inventar está fora desses campos, é noutro algures, ao lado. A vida está noutro lugar, mais perto do corpo e da generosidade — é curioso que o Pimenta fala da Escola como um lugar de omissão de vida.

E o fascista que aí anda está a cavalgar este corporativismo dos salários, das pensões, de certos grupos profissionais, da ameaça de outras culturas que tendem para uma outra hegemonia que não a da sacrossanta tradição judeo-cristã, como é o caso das forças policiais e das questões da segurança em geral.

A paranóia securitária, o medo cultivado pela irresponsabilidade e mediocridade informativa e mediática, pela mentira e pela mentira ideológica, a imposição de regras sanitárias excessivas, que limitam para além da defesa da saúde de todos as liberdades, têm levado a uma maior aceitação do que se apresenta como providencial, salvador, em registo é claro, de star sistema parolo local, que o nosso firmamento começa ali em Algodres de cima e acaba sempre na Rampa do Chiado.

Enfim, vamos ver, mas não tenhamos ilusões, a besta anda aí.

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27/07/2020